帳號:guest(18.232.31.206)          離開系統
字體大小: 字級放大   字級縮小   預設字形  

詳目顯示

以作者查詢圖書館館藏以作者&題名查詢臺灣博碩士以作者查詢全國書目
作者:盧穎珊
作者(英文):Lo, Wing Shan
論文名稱(中文):誰的粵劇?重探1920至1930年代《白金龍》粵劇及粵劇電影
論文名稱(英文):Whose Cantonese Opera is it? Revisiting Cantonese Opera and Cantonese Opera Film White Dragon in the 1920s-1930s
指導教授(中文):陳光興
林淑芬
指導教授(英文):Chen, Kuan-hsing
Lin, Shu-fen
口試委員:容世誠
朱順慈
口試委員(英文):Yung Sai-Shing
Shun Chi Donna Chu
學位類別:碩士
校院名稱:國立陽明交通大學
系所名稱:亞際文化研究國際碩士學位學程(臺灣聯合大學系統)
學號:0559903
出版年(民國):111
畢業學年度:110
語文別:中文
論文頁數:87
中文關鍵詞:粵劇時裝戲粵語片白金龍西裝戲
外文關鍵詞:Cantonese OperaCantonese Opera FilmWhite DragonGolden DragonCantonese Film
相關次數:
  • 推薦推薦:0
  • 點閱點閱:0
  • 評分評分:*****
  • 下載下載:0
  • 收藏收藏:0
目錄
中文摘要 i
英文摘要 ii
目錄 iii

第一章、「遙不可及」的粵劇
第一節、研究緣起:一名香港八十後的成長片段 1-3
第二節、研究題旨:質疑「中國(傳統)——西方(現代)」的二元結構 3-12
第三節、文獻回顧 12-24
第四節、研究缺口、方法、視野、限制 24-28

第二章、為什麼《白金龍》身處邊緣的研究位置? 29
第一節、為什麼選擇《白金龍》? 30-34
第二節、應當把《白金龍》視作什麼作品來研究? 34-40
第三節、小結 40

第三章、「貼地」的粵劇:以1929年的粵劇《白金龍》為例
第一節、粵劇《白金龍》的研究回顧 41-42
第二節、「貼地」的粵劇《白金龍》 42-52
第三節、小結 52

第四章、「貼地」的粵劇電影:以1933年的電影《白金龍》為例
第一節、電影《白金龍》的研究回顧 53-54
第二節、「貼地」的粵劇電影《白金龍》 54-66
第三節、小結 66

第五章、結論及展望
第一節、再見《白金龍》:中共、港英政府、特區政府、國際組織 67-82
第二節、結論 82

部份參考文獻 83-86
附錄 87
部份參考文獻

一、中文著作及論文
竹內好(著)、孫歌(編)。2005。《近代的超克》。北京:生活‧讀書‧新知三聯。
阮兆輝。2010。〈序言(一)〉,載於《香港粵劇敘論》,黎鍵,頁V。香港:三聯。
朱耀偉。2019。《歲月如歌:詞話香港粵語流行曲(增訂版)》。香港:三聯。
朱耀偉。2020。《詞中物:香港流行歌詞探賞(二版)》。香港:三聯。
李小良。2015。〈從劇本再訪太平男女劇團的庶民粵劇〉,載於《戲園、紅船、影畫:源
氏珍藏太平戲院文物研究》,容世誠(編),頁218-233,香港:香港文化博物館。
呂大樂。2017。《隨便讀》。香港:中華。
余少華。2011。〈從非物質文化遺產到粤劇的音樂角度〉。《二十一世紀雙月刊》第124
期:頁101-107。香港:香港中文大學中國文化研究所當代中國文化研究中心。
吳君玉(編)。2019。《光影中的虎度門——香港粵劇電影研究》。香港:香港電影資料
館。
李信佳。2016。《港式西洋風:六十年代香港樂隊潮流》。香港:中華。
吳國坤。2021。《昨天今天明天: 內地與香港電影的政治、藝術與傳統》。香港:中華。
李焯桃(編)。2003。《第十一屆香港國際電影節:粵語戲曲片回顧》。香港:香港電影 
 資料館。
吳詠梅、李培德(編) 。2015。《圖像與商業文化:分析中國近代廣告》。香港:香港
大學出版社。
周承人。2003。〈上海天一影片公司與香港早期電影〉,載於《邵氏電影初探》,黃愛玲
(編),頁15-29,香港:香港電影資料館。
周耀輝、高偉雲。2014。《多重奏: 香港流行音樂聲像的全球流動》。香港:香港中文大
學。
林鶴宜。2009。〈政治與戲曲:1950年代『戲曲改革』對中國地方戲曲劇種體質的訂製及
影響〉。《民俗曲藝》第165期:頁47-88。
柯文(著)、程美寶(譯)。2003。〈變動中的中國歷史研究視角〉。《二十一世紀》第
78期:頁34-49。
柯文(著)、林同奇(譯)。2002。《在中國發現歷史:中國中心觀在美國的興起》。北
 京:中華。
容世誠。2002。〈從《璇宮艷史》到《璇宮艷史》:荷里活電影與五十年代粵語戲曲片〉,
載於《國泰故事》,黃愛玲(編),頁190-199,香港:香港電影資料館。
容世誠。2003。《戲曲人類學初探 : 儀式,劇場與社群》。 桂林:廣西師範大學。
容世誠。2006。《粵韻留聲──唱片工業與廣東曲藝 (1903-1953)》。香港:天地圖書。
容世誠。2012。《尋覓粵劇聲影:從紅船到水銀燈》。香港:牛津大學。
陳守仁。1998。《香港粵劇導論》。香港:香港中大音樂系。
陳光興。2006。《去帝國:亞洲作為方法》。台北:行人。
陳非儂。2007。《粵劇六十年》。香港:香港中文大學出版社。
陳冠中。2016。《是荒誕又如何》。香港:牛津大學。
馬傑偉、吳俊雄(編)。2012。《普普香港:閱讀香港普及文化2000~2010》。香港:香
 港教育圖書公司。
麥嘯霞(著)、陳守仁(編註)。2021。《早期粵劇史:〈廣東戲劇史畧〉校注》。香港:
中華。
梁寶華、梁信慕(編)。2012。《粵劇藝術之創意:表演、劇本、音樂、傳承》。香港:
 聯合國教科文組織本土文化及創意教育研究觀測所。
程美寶。2005。〈全球史觀對中國史學的影響(筆談)——全球化、全球史與中國史
 學〉。《歷史學》第4期。
程美寶。2007。〈近代地方文化的跨地域性──20世紀二三十年代粵劇、粵樂和粵曲在上
 海〉。《近代史研究》第2期:頁1-17。
程美寶、葉銳洪。2022。〈『啞片乎抑響片乎?』二十世紀三十年代有聲電影在華的引進、
 



生產與迴響〉,載於《探索1930至1940年代香港電影——上篇:時代與影史》,郭靜寧、吳君玉(編),頁12-29,香港:香港電影資料館。
黃愛玲(編)。2002。《國泰故事》。香港:香港電影資料館。
黃霑。2003。《粵語流行曲的發展與興衰:香港流行音樂研究(1949-1997)》博士學位論
 文。香港:香港大學。
黃霑(著)、吳俊雄(編)。2021。《黃霑書房:流行音樂物語》。香港:三聯。
馮應謙。2016。〈亞洲流行音樂的研究路徑、理論和方法〉。《全球傳媒學刊》第3卷第2
 期:頁84-92。
溝口雄三(著)、孫軍悅(譯)。2011。《作為方法的中國》。北京:生活‧讀書‧新知
 三聯書店。
榮念曾(編)。2013。《亞洲表演藝術: 從傳統到當代》,香港:進念.二十面體。
鳳群。2010。〈香港電影清潔運動及其思考〉。《當代電影》。第4期:頁91-94。
魯迅。1973。《而已集》。北京 : 人民文學。
劉靖之。2013。《香港音樂史論:粵語流行曲.嚴肅音樂.粵劇》。香港:商務。
黎鍵。2010。《香港粵劇敘論》。香港:三聯。
賴伯疆。1993。《薛覺先藝苑春秋》。上海:上海文藝出版社。
賴伯疆。2001。《廣東戲曲簡史》。廣東:廣東人民出版社。
盧偉力。2019。《香港粵語片藝術論集》。香港:中華。
羅卡。2012。《香港電影跨文化觀》。北京:北京大學出版社。
羅志田。2003。《國家與學術:清季民初關於“國學”的思想論爭》。北京:三聯。
羅麗。2017。《延展與凝視:粵劇電影發展史述評》。上海:人民出版社。

二、中文通訊
余少華。2018。〈想像粵樂〉,載於《粵樂》,第1期,頁2-14,香港:香江粵樂社。
李嶧。2006。〈薛覺先與粵劇《白金龍》:替薛覺先說幾句公道話〉,載於《香港戲曲通
 訊》,第14/15期:頁5-7,香港:香港中文大學戲曲資料中心。
陳守仁。2016。〈薛覺先、唐雪卿攜手尋突破、反壟斷〉,載於《通訊》,第78期,頁
3-4,香港:香港電影資料館。
張文珊。2012。〈麥嘯霞小史〉,載於《香港戲曲通訊》,第37/38期:頁2,香港:香
 港中文大學戲曲資料中心。

三、英文著作及論文
Cochran, Sherman. 1980. Big Business in China: Sino–Foreign Rivalry in the Cigarette Industry. Cambridge, MA: Harvard University Press.

Dirlik, Arif. 1996. “Reversals, Ironies, Hegemonies: Notes on the Contemporary Historiography of Modern China.” Modern China, 22(3): 243–84.

Fan, Victor. 2015. Cinema Approaching Reality: Locating Chinese Film Theory. Minneapolis, MN: University of Minnesota Press.

Nandy, Ashis. 1998. “Defining a New Cosmopolitanism: Towards a Dialogue of Asian Civilisations.” In Trajectories: Inter-Asia Cultural Studies, edited by Kuan-Hsing Chen, 142-149. London: Routledge. 

Ng, Kenny K.K. 2018. “The Way of The Platinum Dragon: Sue Juexian and the Sound of Politics in 1930s Cantonese Cinema.” In Early Film Culture in Hong Kong, Taiwan, and Republican China: Kaleidoscopic Histories, edited by Emilie Yueh-yu Yeh, 156-176. Ann Arbor: University of Michigan Press. 

Ng, Wing Chung. 2015. The Rise of Cantonese Opera. Urbana, IL: University of Illinois Press

Oberholzer‐Gee, Felix, and Koleman Strumpf. 2007. “The Effect of File Sharing on Record Sales: An Empirical Analysis.” Journal of Political Economy, 115 (1): 1-42.

Wang, Yiman. 2013. “The Love Parade Goes on ‘Western-Costume Cantonese Opera Film’ and the Foreignizing Remake.” Chap. 3 in Remaking Chinese Cinema : Through the Prism of Shanghai, Hong Kong, and Hollywood. Honolulu: University of Hawaii Press.

Yung, Bell. 1975. "The Role of Speech Tones in the Creative Process of the Cantonese Opera." CHINOPERL News 5: 157-167.

Yung, Bell. 1983a. “Creative Process in Cantonese Opera I: The Role of Linguistic Tones.” Ethnomusicology 27(1): 29-47.

Yung, Bell. 1983b. “Creative Process in Cantonese Opera III: The Role of Padding Syllables.” Ethnomusicology 27 (3): 439-456.

Yung, Sai-shing. 2008. “Territorialization and Entertainment Industry of the Shaw Brothers in Southeast Asia.” In China Forever: The Shaw Brothers and Diasporic Cinema, edited by Poshek Fu, 133-153. Champaign: University of Illinois Press.

Zhang, Le. 2019. “Cultural colonialism, academic rigor, or both? A study of ABRSM examinations in Northern China.” In Visions of Research in Music Education 34: 1-21.

(此全文未開放授權)
封面-目錄
第一章-第五章
參考文獻&附錄
 
 
 
 
第一頁 上一頁 下一頁 最後一頁 top
* *